Análisis sobre "97 empleadas domésticas"
La funcionalidad de la apropiación de las imágenes ha sido usado como discurso al interior del institución del Arte Contemporáneo. Sobre todo en la obra de proyecto "97 Empleadas domesticas" de la Artista Daniela Ortíz, que consiste en una serie de 97 fotografías de la clase alta peruana en situaciones cotidianas,debido a que en cada una de estas aparece distribuida en diferentes área del espacio la figura de empleadas incompletas, que revelan la invisibilización de un "otro" . Asimismo, todas estas fotografías fueron extraídas de la red social Facebook.
[Ensayo Inédito]
Corto "Glass" de Bert Haanstra : Producción, circulación y consumo
'Glas' es un corto documental holandés dirigido por Bert Haanstra que ganó el Oscar de esa categoría en 1958 y que no tiene diálogos, sólo se basa en las acciones filmadas en tecnicolor (que le dan una calidad fotográfica espléndida) y la música 'bebop jazz' que las acompañan. El argumento del 'filme' se basa en contrastar las técnicas de soplado de vidrio usadas en el Taller Real de Leerdam con el proceso industrial de las máquinas de una fábrica embotelladora. El proceso del soplado de vidrio es casi mágico. En él los artesanos aprovechan esta maleabilidad para moldear esta lava a su placer. Hacer que este grandioso material tome diversas formas de una mágica manera, a través de la manufactura. Mediante este proceso tan maravilloso se han elaborado por años, desde las artesanías más valiosas y ceremoniosas, hasta los utensilios y herramientas más mundanos. (Texto en proceso)
Análisis sobre "97 empleadas domésticas"
La funcionalidad de la apropiación de las imágenes ha sido usado como discurso al interior del institución del Arte Contemporáneo. Sobre todo en la obra de proyecto "97 Empleadas domesticas" de la Artista Daniela Ortíz, que consiste en una serie de 97 fotografías de la clase alta peruana en situaciones cotidianas,debido a que en cada una de estas aparece distribuida en diferentes área del espacio la figura de empleadas incompletas, que revelan la invisibilización de un "otro" . Asimismo, todas estas fotografías fueron extraídas de la red social Facebook.
[Ensayo Inédito]
Corto "Glass" de Bert Haanstra : Producción, circulación y consumo
'Glas' es un corto documental holandés dirigido por Bert Haanstra que ganó el Oscar de esa categoría en 1958 y que no tiene diálogos, sólo se basa en las acciones filmadas en tecnicolor (que le dan una calidad fotográfica espléndida) y la música 'bebop jazz' que las acompañan. El argumento del 'filme' se basa en contrastar las técnicas de soplado de vidrio usadas en el Taller Real de Leerdam con el proceso industrial de las máquinas de una fábrica embotelladora. El proceso del soplado de vidrio es casi mágico. En él los artesanos aprovechan esta maleabilidad para moldear esta lava a su placer. Hacer que este grandioso material tome diversas formas de una mágica manera, a través de la manufactura. Mediante este proceso tan maravilloso se han elaborado por años, desde las artesanías más valiosas y ceremoniosas, hasta los utensilios y herramientas más mundanos. (Texto en proceso)
ICA, PERÚ, 1992
Researcher and creator. Graduated with Gold and Silver Medal at the School of Visual Arts Alternating Current and graduated from the Latin American Master of Contemporary Photography [Maldefoco] Center of the Image, where he has taken courses with Pablo Ortíz Monasterio, Luis Camnitzer, Antoine d'Agata and Claudi Carreras . He has also obtained two diplomas in this same institution. One in Visual Anthropology and the other in Thoughts of Images [Philosophy]. In 2017, he was registered as an active researcher of the VADB, a community that archives, relates and disseminates information about people, works, publications, organizations and events about Contemporary Art in Latin America. That same year, he is a member of the research platform "Engaging for a Revolutionary Future", a space that operates from the problematic of socio-environmental policies in general to the specific case of Informal Mining in Peru and its relationship with Sweden, through visual approaches to collect new perspectives of artistic processes. He has exhibited in collective exhibitions in Chile, Brazil, Sweden and Peru. His main interests lie in posing a poetic view as a dialect method in the hegemonic field of the economy to unveil the invisibility in all rhetoric product of the neoliberalization of Latin America, which consequently has generated key links for cultural monopoly. At the beginning of this year, he has published the digital platform "The Package Society".
* Founder of the "House of Dialectical Studies of Aesthetics" [CEDE].
* Co-founder of the collective "Lima Dignidad".".
Contact : valverde.contacto@gmail.com
Phone: [51-1] 943 881 414
ICA, PERÚ, 1992
Investigador y creador. Graduado con Medalla de Oro y Plata en la Escuela de Artes Visuales Corriente Alterna y egresado del Master Latinoamericano de Fotografía Contemporánea [Maldefoco] del Centro del Imagen, donde ha llevado cursos con Pablo Ortíz Monasterio, Luis Camnitzer, Antoine d'Agata y Claudi Carreras. Asimismo, ha obtenido dos diplomados en esta misma institución. Uno en Antropología Visual y otro en Pensamientos de las Imágenes [Filosofía]. En el 2017, fue registrado como investigador activo del VADB, comunidad que archiva, relaciona y difunde información sobre personas, obras, publicaciones, organizaciones y eventos sobre Arte Contemporáneo en América Latina. Ese mismo año, es miembro de la plataforma de investigación “Engaging for a Revolutionary Future”, espacio que opera desde la problemática de las políticas socio-ambientales en general hasta el caso específico de la Minería Informal en el Perú y su relación con Suecia, mediante planteamientos visuales para recoger nuevas miradas de los procesos artísticos. Ha expuesto en muestras colectivas en Chile, Brasil, Suecia y Perú. Sus intereses principales se ubican en plantear una mirada poética como método dialecto en el campo hegemónico de la economía para develar lo invisibilizado en toda retórica producto de la neoliberalización de Latinoamérica, que en consecuencia ha generado vínculos clave para el monopolio cultural. A inicios de este año, ha publicado la plataforma digital "La Sociedad del Paquete".
* Fundador de la "Casa de Estudios Dialécticos de la Estética" [CEDE].
* Co-fundador del colectivo "Lima Dignidad".
Contact : valverde.contacto@gmail.com
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ICA, PERÚ, 1992
Researcher and creator. Graduated with Gold and Silver Medal at the School of Visual Arts Alternating Current and graduated from the Latin American Master of Contemporary Photography [Maldefoco] Center of the Image, where he has taken courses with Pablo Ortíz Monasterio, Luis Camnitzer, Antoine d'Agata and Claudi Carreras . He has also obtained two diplomas in this same institution. One in Visual Anthropology and the other in Thoughts of Images [Philosophy]. In 2017, he was registered as an active researcher of the VADB, a community that archives, relates and disseminates information about people, works, publications, organizations and events about Contemporary Art in Latin America. That same year, he is a member of the research platform "Engaging for a Revolutionary Future", a space that operates from the problematic of socio-environmental policies in general to the specific case of Informal Mining in Peru and its relationship with Sweden, through visual approaches to collect new perspectives of artistic processes. He has exhibited in collective exhibitions in Chile, Brazil, Sweden and Peru. His main interests lie in posing a poetic view as a dialect method in the hegemonic field of the economy to unveil the invisibility in all rhetoric product of the neoliberalization of Latin America, which consequently has generated key links for cultural monopoly. At the beginning of this year, he has published the digital platform "The Package Society".
* Founder of the "House of Dialectical Studies of Aesthetics" [CEDE].
* Co-founder of the collective "Lima Dignidad".".
Contact : valverde.contacto@gmail.com
Phone: [51-1] 943 881 414
ICA, PERÚ, 1992
Investigador y creador. Graduado con Medalla de Oro y Plata en la Escuela de Artes Visuales Corriente Alterna y egresado del Master Latinoamericano de Fotografía Contemporánea [Maldefoco] del Centro del Imagen, donde ha llevado cursos con Pablo Ortíz Monasterio, Luis Camnitzer, Antoine d'Agata y Claudi Carreras. Asimismo, ha obtenido dos diplomados en esta misma institución. Uno en Antropología Visual y otro en Pensamientos de las Imágenes [Filosofía]. En el 2017, fue registrado como investigador activo del VADB, comunidad que archiva, relaciona y difunde información sobre personas, obras, publicaciones, organizaciones y eventos sobre Arte Contemporáneo en América Latina. Ese mismo año, es miembro de la plataforma de investigación “Engaging for a Revolutionary Future”, espacio que opera desde la problemática de las políticas socio-ambientales en general hasta el caso específico de la Minería Informal en el Perú y su relación con Suecia, mediante planteamientos visuales para recoger nuevas miradas de los procesos artísticos. Ha expuesto en muestras colectivas en Chile, Brasil, Suecia y Perú. Sus intereses principales se ubican en plantear una mirada poética como método dialecto en el campo hegemónico de la economía para develar lo invisibilizado en toda retórica producto de la neoliberalización de Latinoamérica, que en consecuencia ha generado vínculos clave para el monopolio cultural. A inicios de este año, ha publicado la plataforma digital "La Sociedad del Paquete".
* Fundador de la "Casa de Estudios Dialécticos de la Estética" [CEDE].
* Co-fundador del colectivo "Lima Dignidad".
Contact : valverde.contacto@gmail.com
Phone: [51-1] 943 881 414
ICA, PERÚ, 1992
Researcher and creator. Graduated with Gold and Silver Medal at the School of Visual Arts Alternating Current and graduated from the Latin American Master of Contemporary Photography [Maldefoco] Center of the Image, where he has taken courses with Pablo Ortíz Monasterio, Luis Camnitzer, Antoine d'Agata and Claudi Carreras . He has also obtained two diplomas in this same institution. One in Visual Anthropology and the other in Thoughts of Images [Philosophy]. In 2017, he was registered as an active researcher of the VADB, a community that archives, relates and disseminates information about people, works, publications, organizations and events about Contemporary Art in Latin America. That same year, he is a member of the research platform "Engaging for a Revolutionary Future", a space that operates from the problematic of socio-environmental policies in general to the specific case of Informal Mining in Peru and its relationship with Sweden, through visual approaches to collect new perspectives of artistic processes. He has exhibited in collective exhibitions in Chile, Brazil, Sweden and Peru. His main interests lie in posing a poetic view as a dialect method in the hegemonic field of the economy to unveil the invisibility in all rhetoric product of the neoliberalization of Latin America, which consequently has generated key links for cultural monopoly. At the beginning of this year, he has published the digital platform "The Package Society".
* Founder of the "House of Dialectical Studies of Aesthetics" [CEDE].
* Co-founder of the collective "Lima Dignidad".".
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ICA, PERÚ, 1992
Investigador y creador. Graduado con Medalla de Oro y Plata en la Escuela de Artes Visuales Corriente Alterna y egresado del Master Latinoamericano de Fotografía Contemporánea [Maldefoco] del Centro del Imagen, donde ha llevado cursos con Pablo Ortíz Monasterio, Luis Camnitzer, Antoine d'Agata y Claudi Carreras. Asimismo, ha obtenido dos diplomados en esta misma institución. Uno en Antropología Visual y otro en Pensamientos de las Imágenes [Filosofía]. En el 2017, fue registrado como investigador activo del VADB, comunidad que archiva, relaciona y difunde información sobre personas, obras, publicaciones, organizaciones y eventos sobre Arte Contemporáneo en América Latina. Ese mismo año, es miembro de la plataforma de investigación “Engaging for a Revolutionary Future”, espacio que opera desde la problemática de las políticas socio-ambientales en general hasta el caso específico de la Minería Informal en el Perú y su relación con Suecia, mediante planteamientos visuales para recoger nuevas miradas de los procesos artísticos. Ha expuesto en muestras colectivas en Chile, Brasil, Suecia y Perú. Sus intereses principales se ubican en plantear una mirada poética como método dialecto en el campo hegemónico de la economía para develar lo invisibilizado en toda retórica producto de la neoliberalización de Latinoamérica, que en consecuencia ha generado vínculos clave para el monopolio cultural. A inicios de este año, ha publicado la plataforma digital "La Sociedad del Paquete".
* Fundador de la "Casa de Estudios Dialécticos de la Estética" [CEDE].
* Co-fundador del colectivo "Lima Dignidad".
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THE SHADOWS OF FIERRO
THE SHADOWS OF FIERRO
GIANCARLO VALVERDE
LA GRA$A DE LOS CAPITALE$ - Giancarlo Valverde
La grasa de los capitales. Imaginarios de la corrupción en el Perú no solo busca ofrecer una indagación sobre las formas en que la corrupción se constituye en la economía nacional, se dice en la cotidianeidad de nuestros lenguajes y se imagina en el mundo del arte; también guarda la esperanza de que, al poner estas imágenes y discurso frente a nuestros ojos, ellas se vuelvan dispositivos para pensar la corrupción más allá de lo puramente moral y de los discursos individuales, de modo que la despojen de su condición de celebrado secreto.
Si se trata de combatir la corrupción, confiamos en que levantar ese velo, preguntarnos cómo es que la ponemos en imágenes y qué es lo que nos dicen esas imágenes es un primer paso importante en la dirección correcta.
[en: Sitio Web galeriaupvirtual.org, Centro Cultural Universidad del Pacífico, Galería, Lima, 2021]
MaskBook/Art of Change 21 - Giancarlo Valverde
Maskbook es un proyecto internacional, participativo y artístico de la organización sin fines de lucro Art of Change 21. El proyecto se inició en 2015, con motivo de la COP21, en colaboración con el artista chino Wen Fang. Reúne a casi diez mil participantes, de más de 40 países. Maskbook moviliza la creatividad de los artistas y de cada individuo en un tema importante: el vínculo entre la salud humana y el medio ambiente.
Este vínculo entre la salud y el medio ambiente engloba muchas cuestiones, las consecuencias del calentamiento global, la contaminación atmosférica, las pandemias de origen animal. La máscara protectora se ha utilizado como símbolo y base de esta acción creativa. La imagen que provoca ansiedad de la máscara protectora se transforma en una expresión de optimismo y compromiso con el planeta.
[en: Sitio Web Maskbook.org, Art of Change 21, Portrait Gallery, Paris, 2020]
Dos Mares / Résidences Internationales - Giancarlo Valverde
Résidences Internationales es un programa de Dos Mares. El proyecto ofrece residencias de investigación durante las cuales no se espera producción, no se impone intervención pública, no hay exhibición organizada. Esta investigación es similar a lo que en el campo científico se llama investigación fundamental, es decir, investigación no orientada hacia una aplicación particular, que en nuestro campo toma la forma de un trabajo.
Durante varias reuniones semanales, de alrededor de 3 horas cada una, los curadores permanentes de Dos Mares, acompañados de contribuyentes puntuales, se unen al residente para desarrollar una investigación artística cuyo punto de partida es el trabajo del artista y su proyecto de investigación.
[en: Résidences Internationales, Dos Mares, Registro, Director Ronald Reyes, Marseille, 2020]
Are.na / Dos Mares (+4) Giancarlo Valverde - Pérou
Dos Mares fomenta la movilidad y la visibilidad de artistas a través de programas de residencia internacionales. Los artistas son recibidos en Francia, en las ciudades de Marsella y París por un período que oscila entre 1 mes y 3 meses. Estas residencias están orientadas a la investigación, a repensar proyectos, ahondar en problemáticas y búsqueda de nuevos vocabularios plásticos.
Los artistas invitados vienen de todas partes del mundo con la particularidad de estar en contacto en su vida diaria o en el trabajo, con un territorio de alta densidad de población o una gran metrópolis. Una red de artistas se forma simultáneamente para permitir que cada residente pueda continuar la construcción de su tejido artístico y social.
[en: Plataforma digital Are.na, Dos Mares, Bitácora, Director Ronald Reyes, Marseille, 2020]
Haciendo Contexto IV / Proyecto AMIL - Giancarlo Valverde
Violencia pop y el costumbrismo de Pancho Fierro es el título de la cuarta edición (2020) de Haciendo Contexto. Esta nueva versión del programa propuso pensar la relación entre el pop –específicamente su vinculación con la cultura de la calle– y algunos aspectos del costumbrismo en la obra de Pancho Fierro; artista afro peruano que trabajó en Lima a mediados del siglo XIX. Al igual que el arte pop, las acuarelas de Fierro están inspiradas en la cultura popular, documentando escenas de la vida callejera de la sociedad limeña a inicios de la república: desde la actividad comercial hasta los usos y costumbres de los personajes más característicos de las diferentes clases sociales.
La crisis sanitaria causada por el COVID-19, y la consecuente cuarentena y distanciamiento social obligatorio, estuvieron apunto de truncar la versión 2020 Haciendo Contexto. Sin embargo, convencidos de la que la discusión, investigación y producción de discurso crítico son un aspecto vital de la práctica artística, Gustavsson y Gómez Olivos, propusieron migrar el trabajo hacia el espacio digital.
[en: sitio Web Haciendo Contexto, Violencia Pop y el costumbrismo de Pancho Fierro, Lima, 2020]
Mirando hacia adelante / En espera de... [Reflexiones]
La mayoría de instituciones culturales, incluido proyectoamil, nos hemos visto forzadas a pausar nuestras actividades debido a la coyuntura actual, repriorizar y repensar nuestros contenidos, programa, esfuerzos y la vida misma. Durante la cuarentena invitamos a nuestros amigos artistas, curadores, pensadores, directores de museos y centros de arte, y gestores culturales a participar de Mirando hacia adelante / En espera de... Les pedimos que nos envíen una reflexión, podía ser desde un dibujo, texto de cualquier tipo, poema, hasta algo grabado en audio o audiovisual acerca de lo que piensan y sienten sobre, y a partir de, el momento que nos ha tocado vivir.
Entre los colegas invitados a compartir sus reflexiones están Rosa Barba, Luz María Bedoya, Phillippe Gruenberg, Pablo Hare, Esteban Igartua, Fátima Rodrigo, Daniel Roque, Sandra Salazar, Simon Schwyzer, Richard Tuttle, Giancarlo Valverde, José Vera, entre otros.
[en: Mirando hacia adelante / En espera de..., Proyecto AMIL, Reflexiones, Lima, 2020]
41 días, 24/7 - Espacio Sotano 1 [Confesión Giancarlo Valverde]
Frente a la crisis del sector cultural, producida por el confinamiento obligatorio a causa del (COVID-19). El equipo de Sótano 1, plantea generar nuevas estrategias que mantengan la cohesión entre los trabajadores de las artes. Es así, que abrimos un espacio(temporal) confesional para acercarnos a la realidad del proceso creativo y las alteraciones del mismo, a través de los testimonios de los protagonistas que hacen frente a esta crisis de productividad.
Las realidades son diversas, las maneras en las que experimentamos el encierro también, nos vemos forzados a mutar, generando nuevas formas para crear. Estar en confinamiento obligatorio ha ocasionado que cambie nuestra percepción del tiempo frente a los quehaceres, haciendo que improvisemos y reformemos rutinas como incluso a la imposibilidad de hacer [el hacer nada].
[en: Sitio Web tumblr, 41días, 24/7, Sotano1Espacio, Lima, 2020]
Pre y Post Verdad ¿Ficción vs Mentira?
La Alianza Francesa de Lima y la Embajada de Francia en el Perú presentan la exposición colectiva que reúne las obras de los finalistas del XXII concurso nacional Pasaporte para un Artista, la cual cuenta con la asesoría artística y curatorial de Laura Spivak (Argentina).
El eje temático para este año es “Pre y post verdad ¿ficción vs mentira?” Vivimos tiempos de verdades distorsionadas y manipuladas. Nuestras realidades están dadas, en gran medida, por noticias falsas. Tiempos de rumores, versiones, intrigas. De “post-verdad”. El poder tradicional del artista es, también, buscar otra mirada a la realidad, la cual no es mentira si no ficción, o sea “imaginario” o “pre-verdad”.
[en: Editorial Alianza Francesa, Pre y Post Verdad ¿Ficción vs Mentira?, Pág - 41, curadora Laura Spivak, Lima, 2019]
Transterritorialidades, Maldefoco 3.0 - Centro de la Imagen
“Transterritorialidades”, exposición que reúne trabajos provenientes de propuestas en proceso de un grupo de catorce fotógrafos de América Latina, confronta al visitante con diversas tomas de posición en el uso del medio fotográfico (incluida la de hacerlo a un lado).
Cada uno de ellos ha puesto a prueba su conocimiento y comprensión del uso artístico de la fotografía en un sentido crítico que es contemporáneo. La transterritorialidad no es solo cuestión de combinación de temas o materialidades, está en los riesgos tomados que condujo a cada quien a buscar la luz en el claroscuro vital; a veces en oscuridad total. Es, por tanto, el ingreso a una nueva dimensión del quehacer humano, en fotografía con ella y más allá de ella.
[en: Editorial Centro de la Imagen, Maldefoco 3.0, Pág 22 - 23, Director Jorge Villacorta, Lima, 2018]
