Análisis sobre "97 empleadas domésticas"
La funcionalidad de la apropiación de las imágenes ha sido usado como discurso al interior del institución del Arte Contemporáneo. Sobre todo en la obra de proyecto "97 Empleadas domesticas" de la Artista Daniela Ortíz, que consiste en una serie de 97 fotografías de la clase alta peruana en situaciones cotidianas,debido a que en cada una de estas aparece distribuida en diferentes área del espacio la figura de empleadas incompletas, que revelan la invisibilización de un "otro" . Asimismo, todas estas fotografías fueron extraídas de la red social Facebook.
[Ensayo Inédito]
Corto "Glass" de Bert Haanstra : Producción, circulación y consumo
'Glas' es un corto documental holandés dirigido por Bert Haanstra que ganó el Oscar de esa categoría en 1958 y que no tiene diálogos, sólo se basa en las acciones filmadas en tecnicolor (que le dan una calidad fotográfica espléndida) y la música 'bebop jazz' que las acompañan. El argumento del 'filme' se basa en contrastar las técnicas de soplado de vidrio usadas en el Taller Real de Leerdam con el proceso industrial de las máquinas de una fábrica embotelladora. El proceso del soplado de vidrio es casi mágico. En él los artesanos aprovechan esta maleabilidad para moldear esta lava a su placer. Hacer que este grandioso material tome diversas formas de una mágica manera, a través de la manufactura. Mediante este proceso tan maravilloso se han elaborado por años, desde las artesanías más valiosas y ceremoniosas, hasta los utensilios y herramientas más mundanos. (Texto en proceso)
Análisis sobre "97 empleadas domésticas"
La funcionalidad de la apropiación de las imágenes ha sido usado como discurso al interior del institución del Arte Contemporáneo. Sobre todo en la obra de proyecto "97 Empleadas domesticas" de la Artista Daniela Ortíz, que consiste en una serie de 97 fotografías de la clase alta peruana en situaciones cotidianas,debido a que en cada una de estas aparece distribuida en diferentes área del espacio la figura de empleadas incompletas, que revelan la invisibilización de un "otro" . Asimismo, todas estas fotografías fueron extraídas de la red social Facebook.
[Ensayo Inédito]
Corto "Glass" de Bert Haanstra : Producción, circulación y consumo
'Glas' es un corto documental holandés dirigido por Bert Haanstra que ganó el Oscar de esa categoría en 1958 y que no tiene diálogos, sólo se basa en las acciones filmadas en tecnicolor (que le dan una calidad fotográfica espléndida) y la música 'bebop jazz' que las acompañan. El argumento del 'filme' se basa en contrastar las técnicas de soplado de vidrio usadas en el Taller Real de Leerdam con el proceso industrial de las máquinas de una fábrica embotelladora. El proceso del soplado de vidrio es casi mágico. En él los artesanos aprovechan esta maleabilidad para moldear esta lava a su placer. Hacer que este grandioso material tome diversas formas de una mágica manera, a través de la manufactura. Mediante este proceso tan maravilloso se han elaborado por años, desde las artesanías más valiosas y ceremoniosas, hasta los utensilios y herramientas más mundanos. (Texto en proceso)
ICA, PERÚ, 1992
Researcher and creator. Graduated with Gold and Silver Medal at the School of Visual Arts Alternating Current and graduated from the Latin American Master of Contemporary Photography [Maldefoco] Center of the Image, where he has taken courses with Pablo Ortíz Monasterio, Luis Camnitzer, Antoine d'Agata and Claudi Carreras . He has also obtained two diplomas in this same institution. One in Visual Anthropology and the other in Thoughts of Images [Philosophy]. In 2017, he was registered as an active researcher of the VADB, a community that archives, relates and disseminates information about people, works, publications, organizations and events about Contemporary Art in Latin America. That same year, he is a member of the research platform "Engaging for a Revolutionary Future", a space that operates from the problematic of socio-environmental policies in general to the specific case of Informal Mining in Peru and its relationship with Sweden, through visual approaches to collect new perspectives of artistic processes. He has exhibited in collective exhibitions in Chile, Brazil, Sweden and Peru. His main interests lie in posing a poetic view as a dialect method in the hegemonic field of the economy to unveil the invisibility in all rhetoric product of the neoliberalization of Latin America, which consequently has generated key links for cultural monopoly. At the beginning of this year, he has published the digital platform "The Package Society".
* Founder of the "House of Dialectical Studies of Aesthetics" [CEDE].
* Co-founder of the collective "Lima Dignidad".".
Contact : valverde.contacto@gmail.com
Phone: [51-1] 943 881 414
ICA, PERÚ, 1992
Investigador y creador. Graduado con Medalla de Oro y Plata en la Escuela de Artes Visuales Corriente Alterna y egresado del Master Latinoamericano de Fotografía Contemporánea [Maldefoco] del Centro del Imagen, donde ha llevado cursos con Pablo Ortíz Monasterio, Luis Camnitzer, Antoine d'Agata y Claudi Carreras. Asimismo, ha obtenido dos diplomados en esta misma institución. Uno en Antropología Visual y otro en Pensamientos de las Imágenes [Filosofía]. En el 2017, fue registrado como investigador activo del VADB, comunidad que archiva, relaciona y difunde información sobre personas, obras, publicaciones, organizaciones y eventos sobre Arte Contemporáneo en América Latina. Ese mismo año, es miembro de la plataforma de investigación “Engaging for a Revolutionary Future”, espacio que opera desde la problemática de las políticas socio-ambientales en general hasta el caso específico de la Minería Informal en el Perú y su relación con Suecia, mediante planteamientos visuales para recoger nuevas miradas de los procesos artísticos. Ha expuesto en muestras colectivas en Chile, Brasil, Suecia y Perú. Sus intereses principales se ubican en plantear una mirada poética como método dialecto en el campo hegemónico de la economía para develar lo invisibilizado en toda retórica producto de la neoliberalización de Latinoamérica, que en consecuencia ha generado vínculos clave para el monopolio cultural. A inicios de este año, ha publicado la plataforma digital "La Sociedad del Paquete".
* Fundador de la "Casa de Estudios Dialécticos de la Estética" [CEDE].
* Co-fundador del colectivo "Lima Dignidad".
Contact : valverde.contacto@gmail.com
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ICA, PERÚ, 1992
Researcher and creator. Graduated with Gold and Silver Medal at the School of Visual Arts Alternating Current and graduated from the Latin American Master of Contemporary Photography [Maldefoco] Center of the Image, where he has taken courses with Pablo Ortíz Monasterio, Luis Camnitzer, Antoine d'Agata and Claudi Carreras . He has also obtained two diplomas in this same institution. One in Visual Anthropology and the other in Thoughts of Images [Philosophy]. In 2017, he was registered as an active researcher of the VADB, a community that archives, relates and disseminates information about people, works, publications, organizations and events about Contemporary Art in Latin America. That same year, he is a member of the research platform "Engaging for a Revolutionary Future", a space that operates from the problematic of socio-environmental policies in general to the specific case of Informal Mining in Peru and its relationship with Sweden, through visual approaches to collect new perspectives of artistic processes. He has exhibited in collective exhibitions in Chile, Brazil, Sweden and Peru. His main interests lie in posing a poetic view as a dialect method in the hegemonic field of the economy to unveil the invisibility in all rhetoric product of the neoliberalization of Latin America, which consequently has generated key links for cultural monopoly. At the beginning of this year, he has published the digital platform "The Package Society".
* Founder of the "House of Dialectical Studies of Aesthetics" [CEDE].
* Co-founder of the collective "Lima Dignidad".".
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ICA, PERÚ, 1992
Investigador y creador. Graduado con Medalla de Oro y Plata en la Escuela de Artes Visuales Corriente Alterna y egresado del Master Latinoamericano de Fotografía Contemporánea [Maldefoco] del Centro del Imagen, donde ha llevado cursos con Pablo Ortíz Monasterio, Luis Camnitzer, Antoine d'Agata y Claudi Carreras. Asimismo, ha obtenido dos diplomados en esta misma institución. Uno en Antropología Visual y otro en Pensamientos de las Imágenes [Filosofía]. En el 2017, fue registrado como investigador activo del VADB, comunidad que archiva, relaciona y difunde información sobre personas, obras, publicaciones, organizaciones y eventos sobre Arte Contemporáneo en América Latina. Ese mismo año, es miembro de la plataforma de investigación “Engaging for a Revolutionary Future”, espacio que opera desde la problemática de las políticas socio-ambientales en general hasta el caso específico de la Minería Informal en el Perú y su relación con Suecia, mediante planteamientos visuales para recoger nuevas miradas de los procesos artísticos. Ha expuesto en muestras colectivas en Chile, Brasil, Suecia y Perú. Sus intereses principales se ubican en plantear una mirada poética como método dialecto en el campo hegemónico de la economía para develar lo invisibilizado en toda retórica producto de la neoliberalización de Latinoamérica, que en consecuencia ha generado vínculos clave para el monopolio cultural. A inicios de este año, ha publicado la plataforma digital "La Sociedad del Paquete".
* Fundador de la "Casa de Estudios Dialécticos de la Estética" [CEDE].
* Co-fundador del colectivo "Lima Dignidad".
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ICA, PERÚ, 1992
Researcher and creator. Graduated with Gold and Silver Medal at the School of Visual Arts Alternating Current and graduated from the Latin American Master of Contemporary Photography [Maldefoco] Center of the Image, where he has taken courses with Pablo Ortíz Monasterio, Luis Camnitzer, Antoine d'Agata and Claudi Carreras . He has also obtained two diplomas in this same institution. One in Visual Anthropology and the other in Thoughts of Images [Philosophy]. In 2017, he was registered as an active researcher of the VADB, a community that archives, relates and disseminates information about people, works, publications, organizations and events about Contemporary Art in Latin America. That same year, he is a member of the research platform "Engaging for a Revolutionary Future", a space that operates from the problematic of socio-environmental policies in general to the specific case of Informal Mining in Peru and its relationship with Sweden, through visual approaches to collect new perspectives of artistic processes. He has exhibited in collective exhibitions in Chile, Brazil, Sweden and Peru. His main interests lie in posing a poetic view as a dialect method in the hegemonic field of the economy to unveil the invisibility in all rhetoric product of the neoliberalization of Latin America, which consequently has generated key links for cultural monopoly. At the beginning of this year, he has published the digital platform "The Package Society".
* Founder of the "House of Dialectical Studies of Aesthetics" [CEDE].
* Co-founder of the collective "Lima Dignidad".".
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ICA, PERÚ, 1992
Investigador y creador. Graduado con Medalla de Oro y Plata en la Escuela de Artes Visuales Corriente Alterna y egresado del Master Latinoamericano de Fotografía Contemporánea [Maldefoco] del Centro del Imagen, donde ha llevado cursos con Pablo Ortíz Monasterio, Luis Camnitzer, Antoine d'Agata y Claudi Carreras. Asimismo, ha obtenido dos diplomados en esta misma institución. Uno en Antropología Visual y otro en Pensamientos de las Imágenes [Filosofía]. En el 2017, fue registrado como investigador activo del VADB, comunidad que archiva, relaciona y difunde información sobre personas, obras, publicaciones, organizaciones y eventos sobre Arte Contemporáneo en América Latina. Ese mismo año, es miembro de la plataforma de investigación “Engaging for a Revolutionary Future”, espacio que opera desde la problemática de las políticas socio-ambientales en general hasta el caso específico de la Minería Informal en el Perú y su relación con Suecia, mediante planteamientos visuales para recoger nuevas miradas de los procesos artísticos. Ha expuesto en muestras colectivas en Chile, Brasil, Suecia y Perú. Sus intereses principales se ubican en plantear una mirada poética como método dialecto en el campo hegemónico de la economía para develar lo invisibilizado en toda retórica producto de la neoliberalización de Latinoamérica, que en consecuencia ha generado vínculos clave para el monopolio cultural. A inicios de este año, ha publicado la plataforma digital "La Sociedad del Paquete".
* Fundador de la "Casa de Estudios Dialécticos de la Estética" [CEDE].
* Co-fundador del colectivo "Lima Dignidad".
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THE SHADOWS OF FIERRO
THE SHADOWS OF FIERRO
GIANCARLO VALVERDE
Maskbook, acción creativa y participativa con ocasión
del 5.º aniversario del Acuerdo de París
Figuras públicas y artistas de todo el mundo, movilizados en una dinámica positiva contra el cambio climático junto al Ministerio para Europa y de Asuntos Exteriores de Francia. Agradecemos la participación en este proyecto de Manuel Pulgar Vidal, ex presidente de la COP20 organizada en Lima, y del artista peruano Giancarlo Valverde.
Con ocasión del 5.º aniversario del Acuerdo de París, Francia renueva su movilización frente a la emergencia climática. La organización de la COP21 y la adopción del Acuerdo de París sobre el clima el 12 de diciembre de 2015 representaron un hito en la diplomacia francesa. También recordaron que había que actuar colectivamente, en interés de todos, para las generaciones actuales y futuras.
[en: Sitio Web Embajada de Francia en Perú, Política y Diplomacia, Actualidades, Lima, 2020]
Centro Nacional de Artes Plásticas [CNAP] - Vernissage / Giancarlo Valverde
El Centro Nacional de Artes Plásticas, abreviado por el acrónimo CNAP, es una institución cultural francesa que toma la forma de un establecimiento público de naturaleza administrativa (EPA) bajo la supervisión del Ministerio de Cultura, y cuya misión es apoyar y Promover la creación contemporánea en todas las áreas de las artes visuales: pintura, escultura, fotografía, instalación, videos, diseño, diseño gráfico, etc. También aporta su experiencia y apoyo al surgimiento de nuevas formas al acompañar a artistas y profesionales del arte contemporáneo.
En este ocasión, publica el cierre de residencia del artista peruano que aborda las relaciones de autor, postmodernismo y las practicas neoliberales en el caso del arquitecto Henri Cirani y su obra el Museo Arqueológico de Arlés.
[en: Sitio Web Centre National des Arts Plastiques, Institution Culturelle Française, París, 2020].
Reencuentro con el artista peruano por la clausura de su residencia en Marseille
A través de estrategias de resistencia poética, Giancarlo Valverde procede con una apropiación semántica de documentos para cargarlos en un sentido crítico, para desmantelar los principios del campo hegemónico de la economía y deconstruir cualquier retórica producida a partir de la neoliberalización de América Latina y otras regiones Actualmente residente en Marsella, el artista peruano está desarrollando una investigación sobre la arqueología del autor y el papel del posmodernismo y el neoliberalismo en el caso del arquitecto Henri Ciriani y el Museo Arqueológico de Arlés.
Folleto dedicado a la investigación de Giancarlo Valverde, para seguir día a día el progreso de la residencia. Esta residencia cuenta con el apoyo de la Embajada de Francia en Perú y la Fundación de Arte Transverso.
[en: Sitio Web Journal Ventilo, Nota de Prensa, Marseille, 2020].
Marseille Expos - Giancarlo Valverde / Résidence de Recherche
Marseille expos es una asociación creada en 2007 cuyo objetivo es promover el arte contemporáneo en la escala de la metrópoli Aix-Marseille Provence. Hoy reúne 51 estructuras, ambas instituciones, galerías privadas, lugares de producción-distribución, estructuras nómadas y muchas asociaciones que trabajan durante más de 10 años en el campo del arte contemporáneo.
Esta federación fortalece así el intercambio de información, experiencias y conocimientos, agrupa las redes de artistas y profesionales y se esfuerza por captar la atención de audiencias diferentes y complementarias.
[en: Sitio Web Marseille Expos, Agenda Cultural, Marseille, 2020]
Sotano1Espacio - Proyección de propuestas de Videoarte & Videoexperimental
Sótano 1, es un espacio de prácticas artísticas contemporáneas que se formó con el objetivo principal de vincularse con los procesos y estados de creación de diversas propuestas de emprendedores de las artes. Es por ello que buscamos promover y gestionar espacios de exhibición alternos a los ya establecidos por las instituciones, donde indagamos en el espacio y el formato de proyectos in situ.
Mientras tanto, en el contexto actual de emergencia cultural suscitada por el confinamiento debido al COVID-19, extendemos nuevas alianzas para continuar compartiendo miradas y aprendiendo de la gestión. Hoy, nos vinculamos como una plataforma digital, la cual continuará difundiendo proyectos, historias y estrategias, que puedan aperturar el diálogo entre los agentes culturales.
[en: Sitio Web de Sotano1Espacio, Gestión Cultural, Lima, 2020]
Revista Terremoto [México] - Plataforma de Arte Contemporáneo
La migración actual venezolana es el mayor éxodo en la historia de la región y una de las crisis de desplazamientos más grandes del mundo. La exposición Crónicas Migrantes. Historias comunes entre Perú y Venezuela, que se presenta en el Museo de Arte Contemporáneo de Lima (MAC Lima), propone pensar en este fenómeno migratorio desde las prácticas del arte contemporáneo.
Más de treinta artistas peruanos y venezolanos presentan propuestas textiles, sonoras, video performance, collage y dibujo, así como libros de artista y fotolibros. La selección incluye obras de reconocidos artistas peruanos sensibilizados por la actual realidad venezolana, o que rememoran coyunturas críticas, los desplazamientos forzados y las migraciones externas de la historia nacional. Estas dialogan con las obras de artistas venezolanos, que son representativas de las narrativas visuales del destierro, algunas de las cuales no aluden directamente al tema central sino a factores contextuales o a reflexiones éticas.
[en: Sitio Web de la Revista Terremoto, Nota de Prensa, Cuauhtémoc, 2019]
El éxodo une a artistas de Perú y Venezuela
La muestra congrega a más de 30 artistas de ambos países, cuyas historias y obras han sido atravesadas por la misma herida: la migración; y propone, según la curadora, “la relectura de un conjunto de obras de artistas peruanos que hablan, implícitamente o no, sobre la migración de ese país, en diálogo con las obras recientes de artistas venezolanos, en un contexto de éxodo masivo”.
Desde 2016, esta exposición ha venido mutando en la cabeza de Arroyo, primero concebida como una muestra itinerante y ahora presentada como un proyecto embrionario del cual pueden derivarse otras posibles líneas de investigación e iniciativas de diversa índole.
[en: Sitio Web del diario El Universal, Nota de Prensa, Caracas, 2019]
El éxodo une a artistas de Perú y Venezuela
La sala 2 del Museo de Arte Contemporáneo reúne diversas propuestas artísticas que abordan uno de los temas más discutidos en los últimos dos años: la masiva migración provocada por la crisis venezolana.
El Museo de Arte Contemporáneo de Lima (MAC) acaba de inaugurar la muestra Crónicas migrantes. Historias comunes entre Perú y Venezuela, en la que se reúnen más de treinta artistas de ambos países para ahondar en las causas y consecuencias de uno de los hechos más complejos de los últimos tiempos: la migración forzada de más de 850.000 venezolanos en nuestro país.
[en: Área "Recorrido" del diario El Dominical, Nota de Prensa, Pág - 7, Lima, 2019]
El éxodo une a artistas de Perú y Venezuela
La sala 2 del Museo de Arte Contemporáneo reúne diversas propuestas artísticas que abordan uno de los temas más discutidos en los últimos dos años: la masiva migración provocada por la crisis venezolana.
El Museo de Arte Contemporáneo de Lima (MAC) acaba de inaugurar la muestra Crónicas migrantes. Historias comunes entre Perú y Venezuela, en la que se reúnen más de treinta artistas de ambos países para ahondar en las causas y consecuencias de uno de los hechos más complejos de los últimos tiempos: la migración forzada de más de 850.000 venezolanos en nuestro país.
[en: Área "Recorrido" del diario El Dominical, Nota de Prensa, Pág - 7, Lima, 2019]
Inaguran "Transterritorialidades" en Galeria El Ojo Ajeno
Bajo la curaduría de Jorge Villacorta, se inaugura la muestra titulada “Transterritorialidades”, que reúne los trabajos de 14 fotógrafos del Máster Latinoamericano de Fotografía Contemporánea (Maldefoco) del Centro de la Imagen. La exposición se presenta desde este 30 de mayo al 27 de junio en la Galería Ojo Ajeno (Av. 28 de Julio 815, Miraflores). Ingreso libre.
La muestra tiene como tema central las políticas de lo transterritorial. En ese sentido, cada obra trata de manera distinta los avatares de la migración, distintas coordenadas de las identidades de género, los modos en que el territorio urbano configura la experiencia humana, la deconstrucción de discursos político-económicos e, inevitablemente, las historias de vida que se convierten en los primeros territorios que aportan sentido a nuestras experiencias.
[en: Sitio Web del diario La República, Nota de Prensa, Lima, 2018]
Mirada Interior - Exposición "Provincia de Lima"
La galería "Fórum" inaugura el jueves 1 de Marzo la muestra de tres artistas cuyas propuestas abordan temas como identidad, realidad e historia. La provincia desde la provincia, la mirada sobre uno mismo y sobre el otro, la historia personal desde la colectiva, la búsqueda de la identidad perdida o recién recuperada. Maria Fernanda Laso, Dunia Felices y Giancarlo Valverde, tres artistas nacidos en los años noventa en Arequipa, Ayacucho e Ica, respectivamente, coinciden en Lima, en la Escuela Corriente Alterna, para articular a través del arte de su propio discurso. El denominador común es ese hallarse en tránsito en tránsito, entre uno y otro territorio, entre una realidad y otra, y es desde esa condición de no pertenencia y de distancia desarrollan una reflexión profunda y aguda sobre su retorno.
[en: Área Cultural "Luces" del diario El Comercio, Nota de Prensa , Lima, 2018]
VADB - Comunidad que archiva personas, obras, publicaciones, organizaciones y eventos en América Latina
Investigador y creador. Graduado con Medalla de Oro y Plata en la Escuela de Artes Visuales Corriente Alterna. Ha obtenido dos diplomados. Uno en Antropología Visual y otro en Pensamientos de las Imágenes [Filosofía] otorgado por el Centro de la Imagen. Ha expuesto en muestras colectivas en Chile, Brasil, Suecia y Perú. Sus intereses principales se ubican en plantear una mirada poética como método dialecto en el campo hegemónico de la economía para develar lo invisibilizado en toda retórica producto de la neoliberalización de Latinoamérica, que ha generado vínculos clave para el monopolio cultural.
[en: Sitio Web del VADB, Comunidad de Arte en América Latina , Sao Paulo, 2017]
The Real Fake - Residencia de Arte Contemporáneo & Comunidad
Curatoría Forense es un grupo multidisciplinario de trabajo dedicado al arte contemporáneo en Latinoamérica desde 2005, orientada a la construcción de una red a partir de la creación y consolidación de relaciones afectivas y efectivas y la promoción de la producción y circulación de conocimiento e interacciones con el objetivo de triangular arte contemporáneo y debate con la comunidad. Es así, que se planteó un programa de trabajo con artistas internacionales, el cual tenía como agenda trabajar con las comunidades de la Plaza de la República de Sao Paolo.
[en: Sitio Web de Curatoría Forense, Residencia Real Fake , Sao Paulo, 2017]
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SuperMarket Art Fair - Stockholm
El objetivo de SUPERMARKET, la feria de arte internacional dirigida por artistas, es ofrecer un escaparate para las iniciativas de artistas de todo el mundo y crear oportunidades para nuevas redes en la escena artística sueca, así como internacional. Los expositores son generalmente espacios de exposición sin fines de lucro. Además de la exposición, el evento incluye un programa de seminarios, una etapa de arte de performance y un programa de reuniones para la creación de redes.
[en: Canal Web SuperMarket Art Fair, Stockholm Art Week, Svarta Huset, 2017]
SuperMarket Art Fair - Stockholm
Expressen Kultur es una versión digital de prensa que ha creado nuevas forma de mediatizar información sobre las actividades culturales en Suecia. A todo ello se le suma el lenguaje no tan estrictamente formal como en la prensa tradicional, ya que la rapidez también es una característica propia de este medio, tanto en la lectura como en la edición de la información por medios de registros de otras personalidades. En este caso, un director del Museo de Stockholm, Nils Forsberg, redacta una nota de la exposición del SuperMarket Art Fair.
[en: Sitio Web de Expressen Kultur, Stockholm, 2017]
